El Arte de la Fotografía

El Arte de la Fotografía

Artistas de vanguardia como los rusos Alexander Rodtchenko y El Lissitzki, el dadaísta y surrealista norteamericano Man Ray o el constructivista húngaro László Moholy-Nagy produjeron una obra fotográfica importante y se perfilaron como pioneros de una evolución que aún no ha terminado. Pero esos artistas constituían una excepción, y antes de la Segunda Guerra Mundial la fotografía todavía estaba situada en una posición relativamente baja en la escala de valores. Se le rehusaba un reconocimiento que habría hecho definitivamente de ella un “arte noble”. La fundación de una sección de fotografía en el Museum of Modern Art de Nueva York, inaugurada en 1929, solo fue una excepción, y eran muy raros los coleccionistas de fotografías de verdadera envergadura. La irrupción definitiva se produjo a fines de los años 50 y principios de los 60. El mundo urbano, los medios de comunicación y la publicidad despertaron el interés de artistas como Andy Warhol y Robert Rauschenberg, y la fotografía pasó a ser un componente de su producción artística. Los fotógrafos se sentían cada vez más atraídos por el mundo de la publicidad, de la moda y de lo cotidiano como por ejemplo Horst P. Horst y Richard Avedon. La fotografía había alcanzado una madurez tal que los museos estaban dispuestos a abrirle sus puertas. A los secto-

Chica con Leica Alexander Rodtchenko (Rusia)

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La cámara fotográfica no sólo es un medio técnico sino un medio artístico que crea imágenes inolvidables en complicidad con el autor

Retrato Múltiple / Lázló Moholy-Nagy (Hungría)

res clásicos, como la pintura, la escultura, el dibujo y el arte gráfico, se agregaba ahora la fotografía. Creció el afán por conseguir plasmar sobre un soporte aquello que veían los ojos, ciertas imágenes curiosas, interesantes, sorprendentes: vivencias, sucesos, instantes de gran impacto, determinados momentos cargados de sentimiento, etc. Logrado el objetivo, el interés en perpetuar la vivencia de hechos, realidades, personajes se extendió y los temas que se querían perpetuar en imágenes fijas

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se multiplicaron. A eso cabe añadir que la prensa, que se había ido consolidando y se había convertido en una fuente importante y en ciertos aspectos, insustituible, de información puntual e inmediata, necesitaba contar con una serie de colaboradores profesionales que pudieran aportar imágenes de todo tipo y procedentes de cualquier rincón de la geografía. Ello dio lugar a la aparición de los reporteros gráficos, una rama del periodismo que iba a alcanzar un peso determinante en el medio. Publicar